martes, 22 de febrero de 2011

LAS NOTAS MUSICALES

Los nombres de las notas musicales se derivan del poema Ut queant laxis del monje benedictino Guido de Arezzo o tambien conocido como Paolo el Diácono, específicamente de las sílabas iniciales del Himno a San Juan Bautista.

 
Las frases de este himno, en latín, son así:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes

 En castellano, significa para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las maravillas de tus milagros, disuelve los pecados de labios impuros, San Juan:
ut: para que
queant resonare: puedan cantar
mira gestorum: de los milagros
famuli tuorum: los siervos tuyos
laxis fibris: a pleno pulmón
Sancte Johannes: San Juan
solve reatum: disuelve los pecados
polluti labii: labios impuros
En la grabación de los monjes benedictinos del monasterio de Santo Domingo de Silos se dice erróneamente que el himno es anónimo.
Fue el monje Guido D'Arezzo —considerado el padre de la notación musical— quien elaboró una aproximación a la notación actual, al asignar los nombres a las notas —excepto a la séptima nota, si, que entonces era considerada un tono diabólico (diábulus in música)— y desarrollar la notación dentro de un patrón de cuatro líneas (tetragrama), y no una sola como se venía haciendo anteriormente.
Hacia el siglo XVI se añadió la nota musical si, derivado de las primeras letras de Sancte Ioannes, y en el siglo XVIII se cambió el nombre de ut por do (por Dóminus o Señor). En Francia se sigue utilizando la nota ut, aunque para el solfeo se usa el monosílabo "do" para evitar la complejidad que provoca la letra "t".
También en este proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música, llegando a la forma en que hoy lo conocemos, llamada pentagrama (música).
Luego de las reformas y modificaciones llevadas a cabo en el siglo XVI, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente: do, re, mi, fa, sol, la y si.


Sistema hindú

En India, las notas (swara) se llaman sa, re, ga, ma, pa, da y ni.


Escala musical

Artículo principal: Escala musical
C Major scale (up and down).svg
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor, escrita en clave de sol, ascendente y descendente, escrito con redondas (las figuras de máxima duración, igual a la unidad).
Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:

Se dice generalmente que "los orígenes de la música son desconocidos" o que ésta "fue producto del desarrollo y elevación del lenguaje". Algo así como si el hombre primitivo sentado dentro de una caverna envuelto en una piel e ingiriendo los restos de un animal se le cruzara por su cabeza algo similar a este pensamiento: 

"Yo no poder hacer ritmos sincopados golpeando piedra con huesos de este animal hasta no desarrollar bien mi lenguaje". Y así el pobre hombre en estado salvaje se limitaba sus propias producciones musicales esperando satisfacer a las teorías de algunos historiadores sin imaginación que muchisimos siglos después evocarían tal "teoría científica".

Para responder a tales "teóricos" con un poco de seso imaginativo, está ampliamente demostrado que ciertas aves imitan sonidos (tal como los loros que pueden hablar) o como otros que imitan los sonidos de sus potenciales almuerzos; el hombre primitivo no podía ser menos. Aparte que como animal no es de los mas agraciados fisicamente para la supervivencia en la Tierra y alimentarse cotidianamente a la manera salvaje. El hombre ni siquiera se vio en la necesidad de crear la Real Academia Española para poder comer un miserable pájaro sino dedicarse a imitar su sonido para atraerlo y luego darle un piedrazo en medio de la testa. Para ello, previamente mejoró su puntería (tampoco sin haber leído las obras de Cervantes).

Indudablemente, durante siglos de evolución humana desde el Hombre de Cromagnon hasta el Neanderthal han marchado durante días o semanas en busca de agua y de pronto escuchan el sonido del trueno y comienza a caer agua del cielo.
Pongamos nuestra mente en este acontecer: ruido de truenos = agua.

Habrá pasado muchisimo tiempo hasta que algún simio sediento, luego de años de escuchar esto mismo, tomó un hueso o un palo y empezó a golpear el suelo en busca de que cayera agua. En ningún momento pensó que sería producto de la condensación de gotas de agua en la atmosfera y que el trueno era simplemente la onda de choque causada cuando un rayo calienta el aire que se mueve entre las nubes. ¡¡¡ ES UN SER CON PENSAMIENTO CONDUCTISTA !!!! No necesita de crear un lenguaje para sacar una conclusión mas que obvia para su nivel evolutivo.
Entonces ahí tenemos a un simio haciendo percusión intentando crear las condiciones para tomar agua sin saber que era el antecesor de Tito Puente.

Aunque golpeara con un hueso el suelo, el agua no caia y su sed aumentaba. Así es como habrá imaginado que debería buscar una forma de igualar esos sonidos y habrá estado probando golpear piedras, animales muertos, arboles, o su pecho con las manos, etc de diferentes maneras y creando ritmos lo mas parecidos al sonido del trueno. Y aunque parezca mentira, tanto golpear un día empieza a llover y el hombre cree ciegamente que imitando el sonido de algo desconocido produce la lluvia como imitando el sonido de un pájaro este se acerca y se convierte en cena. Recordemos que en toda esta narración el primitivo no dice una sola "palabra" y ya ha originado la primer música, inventado la percusión, se ha perfeccionado haciendo varios ritmos, ha cenado ese pajarraco al cual imita a la perfección y se ha tomado toda el agua que ha caido gracias a su habilidad musical. Muchos años o siglos después también dedicaría algún tiempo para pintar en la pared de su cueva todas estas hazañas, ya que la pintura requiere algunas habilidades mas.

Digamos que no es muy necesario el lenguaje en esta etapa evolutiva para que la música naciera por las necesidades diarias de los primeros hombres. Cuando digo "lenguaje" estoy hablando en los términos de estos científicos que conceptualizan un al lenguaje como algo acabado tal como hablamos hoy y no el lenguaje gestual, corporal o de sonidos que existe desde que el mundo es mundo en toda la naturaleza.

Al final solo con un post, ya tenemos el origen de la percusión y de algunos sonidos imitativos realizados con la voz y por la unica necesidad de comer o beber. Precisamente esta necesidad sigue vigente hasta el día de hoy, en donde el músico no es un ser etéreo y elevado de la muchedumbre por otras cuestiones supraterrenales sino un simple mortal con necesidades que deben ser satisfechas y ese es el verdadero origen de la música.

lunes, 21 de febrero de 2011

BIOGRAFIA DE JUAN FERNANDO VELASCO




Saludos Cadetes del Colegio Militar, aqui e Posteado su Tarea, Dejen sus comentarios....


Juan Fernando Velasco nacio en la ciudad de Quito, en Ecuador. Nacio la mañana de un dia 
de enero de 1972. Actualmente con toda una carrera musical completa en su pasado esta 
casado y con una hija llamada Camila.

Diez años de giras por todo el país con la banda y mil historias compartidas en el camino, le llevaron finalmente a decidir buscar su propio camino como solista. Así comenzó a hilvanar su primer álbum, Para que no me olvides, aparecido en 1999.
Luego, clasificó al Cuadragésimo Festival de Viña del Mar (1999) precisamente con la canción que le dio nombre a este álbum y que tuvo gran acogida en su país, logrando allí Disco de Oro por ventas y situándose en los primeros lugares de popularidad. Cuando empezaba a pensar en su siguiente trabajo, Para que no me olvides se filtró en Colombia y se volvió un éxito, logrando esta vez Disco de Platino y renombre internacional. A partir de allí, se inció una gran relación del cantautor con Colombia.
En 2002, publicó su segundo álbum: Tanto Amor, que lo muestra como un músico y productor creativo, que imprimió matices y propuestas musicales innovadoras. 'Chao Lola', 'Dicen' , 'Hoy que no estás' , 'Si alguna vez te amé' y 'Salud' se ubicaron en los primeros lugares en las listas de popularidad en los países en los que se publicó este segundo álbum: (EcuadorColombiaPanamáGuatemala yCosta Rica), logrando nuevamente Disco de Platino en Colombia y en Ecuador. En este último, se inició una extensa gira de conciertos, con localidades agotadas en muchos casos, confirmando que Velasco no sólo vendía sino que era además capaz de atrapar a audiencias diversas.
Desde 2004, reside en Miami.
En 2006, realizó varias presentaciones importantes, entre ellas junto a Franco de Vita en el Madison Square Garden de Nueva York.
Además de sus logros profesionales, su lado humano y su compromiso social son reconocidos con diferentes condecoraciones y designaciones, las dos más importantes: la Orden Vicente Rocafuerte (2004), máximo reconocimiento del Congreso Nacional del Ecuador al Mérito Artístico, y la designación como Embajador de la Paz (2004) por parte de la Plataforma Interamericana de Derechos Humanos.
En 2007, sacó su tercer álbum: A tu lado, que fue nominado al Premio Grammy Latino y a los Premios MTV Latinoamérica. En febrero de 2008, se hizo en Quito el lanzamiento oficial de la Fundación Yo Nací Aquí, una iniciativa de Juan Fernando y un compromiso social con su país.
Invitado por Juanes, fue uno de los siete músicos que participaron en el concierto "Paz sin fronteras", junto a Miguel BoséJuan Luis GuerraRicardo MontanerAlejandro Sanz y Carlos Vives. El concierto tuvo lugar el 16 de marzo del 2008 en el puente Simón Bolivar, en Cúcuta, en la frontera entre Colombia y Venezuela.
Antes de concluir 2008, tenía previstas dos giras artísticas: en Colombia, (septiembre-octubre), y en Ecuador, (octubre-noviembre), además de presentaciones en Washington y enMiami.
La edición de agosto de 2008 de la revista Latina Magazine incluye a Juan Fernando Velasco como el mejor cantautor de su país y como uno de los mejores exponentes musicales de habla hispana en la actualidad. "Juan Fernando es un gran compositor. El esta muy comprometido con su música, su país y su región", dijo Juanes, entrevistado por la revista.
En septiembre de 2010, se dio a conocer que Velasco se encuentra nominado al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklorico, por su disco Con toda el alma.

Empezo con la musica desde muy pequeno, pero al ver que la carrera musical en su pais era muy poco probable de tener exito se decidio estudiar Economia. Mientras tanto en la Universidad Juan Fernando continuaba con su musica que tanto amaba. Fue por eso que poco tiempo despues de entrar abandono los estudios en la Universidad Catolica de Quito.

Fue ahi que poco a poco adquirio la fama que lo transformo a lo que es hoy en dia, un icono de la musica ecuatoriana.

Hoy en dia con 34 anos se encuentra dedicandose a su familia mientras que al mismo tiempo continua trabajando en su pasion de vida, la musica.



DISCOGRAFIA DE JUAN FERNANDO VELASCO

Algunos Links para que descarguen la Discografia de Juan Fernando Velasco

http://www.gratismusica.org/descargar/descargar-lo-mejor-juan-fernando-velasco-full-mediafire/

http://www.sonidodance.com/letras-de-canciones/albums/juan-fernando-velasco/9439.html

http://es.7digital.com/artists/juan-fernando-velasco/

SALUDOS
MARCELO MOROCHO PONCE
DOCENTE EDUCACIÓN MUSICAL COMIL-5
LOJA-ECUADOR

viernes, 18 de febrero de 2011

DISCOGRAFIA DE RICHARD CLAYDERMAN

Algunos Links para que descarguen la Música de Richard Clayderman.....

http://www.directoriow.com/pe_Richard_Clayderman_Algunos_Discos_Piano_71110.html

http://www.tipete.com/userpost/musica-gratis/richard-clayderman-cd-4-instrumental-musica-descarga-gratis

http://www.nuevaq.net/musica-clasica/richard-clayderman/

http://compartiresgratis.net/temas-rotos/42694-richard-clayderman-4-albumes.html

http://www.gratismusica.org/descargar/richard-clayderman-mujeres-inolvidables/

SALUDOS
MARCELO MOROCHO PONCE
DOCENTE EDUCACIÓN MUSICAL COMIL-5
LOJA-ECUADOR

BIOGRAFIA DE RICHARD CLAYDERMAN






Philippe Pages nació en 1953 en París, Francia. Creció al lado de sus padres y hermana. A los seis años recibió, de su abuelo, un piano viejo con el que empezó a practicar junto a su papá, quien era profesor de música. Así como rápidamente aprendió a hablar en su lengua natal, Richard sorprendió por la habilidad con que tocaba las teclas del instrumento musical y, en dos años, ganó un certamen local.

A los 12 fue aceptado en el Conservatorio de Música de París. Cuatro años después ganó el Primer Lugar en una competencia de piano, a nivel nacional. Su futuro como pianista clásico parecía inminente, sin embargo él decidió acabar con la idea porque no concebía esa imagen de sí. Quería ser algo diferente, así que se unió a un grupo de amigos y formó una banda de rock. Todos los ingresos que obtuvieron los invirtieron en equipo.

Pero el destino lo tenía todo previsto para hacer de Clayderman una estrella del piano a nivel mundial. Cuando su padre sufrió una enfermedad grave, Richard tuvo que aceptar empleo en un banco y por las noches se dedicó a la música acompañando a profesionales del entretenimiento.

Un año más tarde se dedicó por completo a la música y fue acompañante de grandes como Michel Sardou, Thierry LeLuron, y Johnny Halliday. El cambio drástico a su estilo de vida fue en 1976, cuando participó en una audición para Olivier Toussaint y Paul de Senneville, quienes trabajaban con la compañía disquera Delphine.

Fue entonces que sus productores decidieron acabar con la dificultad para pronunciar su verdadero nombre, Philippe Pages, cambiándolo por el apellido de su abuela y desde entonces se presentó como Richard Clayderman.
"Ballade Pour Adeline" se convirtió en su primer éxito en España, siguiendo en Alemania, Francia, América del Sur, Japón, Australia y el Reino Unido, vendiendo entonces 22 millones de copias. A partir de 1978 la carrera de Clayderman floreció siempre a nivel internacional, convirtiéndose en uno de los músicos de mayor recorrido alrededor del mundo, con 200 presentaciones al año.

Sus melodías no bajan de los 800 títulos, por los cuales ha recibido 63 discos de platino y 263 de oro. Durante los últimos años ha trabajado junto a legendarios de la música pop, como Bryan Adams y Elton John.
LO QUE POCOS CONOCEN DE CLAYDERMAN


-   SU PEOR PESADILLA ha sido encontrarse frente a una masiva audiencia y no recordar ni una nota de las melodías de su repertorio. Despertó bañado en sudor.

-    TIENE VIDA PRIVADA, a pesar de las 150 a 200 presentaciones que realiza durante el año. Clayderman cuena que le gusta pasar tiempo con su familia, salir a caminar con su esposa e hijo por el bosque o la playa, cuando no hay mucha gente. 

-    RECOGE A SU HIJO en la escuela y lo lleva a clases de basquetbol.

-    DISFRUTA DE LA VIDA, cuando sabe que pese a levantarse temprano para abordar un avión, tendrá tiempo para pasear por la playa o visitar un hermoso parque. También se levanta feliz cuando sabe que va a empezar a trabajaar en una nueva pieza musical, y cuando logra el sonido que quiere.

-    SU SOBRENOMBRE es Phiphi, y es así como lo llaman sus amigos más cercanos.

-   NO SE RESISTE ANTE LOS POSTRES a pesar de que es muy cuidadoso con su alimentación pues se preocupa por mantener el peso adecuado.

-    SE SIENTE MAL por no tener la habilidad de hablar varios idiomas, lo que considera sería muy útil para su carrera.

-    DE SUS PIANOS, recuerda en especial que tuvo tres al mismo tiempo. Ahora sólo tiene uno grande en una sala de su casa y, algunos pianos eléctricos en otras habitaciones, los cuales le son muy útiles porque los sonidos son similares a los acústicos y le ofrecen la ventaja de practicar de día o de noche sin molestar a los demás porque ajusta el volumen

-    DISFRUTA DE SU PUBLICO cuando ve que hay padres con sus hijos jóvenes, niños, estudiantes de piano, adolescentes amantes de la música clásica y abuelos que han sido fieles fanáticos durante toda su trayectoria.

-    NO LE GUSTA TOCAR ante gente que no disfruta de la música que hace pues considera que también puede ser una tortura para ese público.

-    CRECIO ACOMPAÑADO DE MUSICA debido a que su padre era un profesor de piano y no recuerda un día sin música en casa.

-    QUERIA SER UN CAMPEON DE TENNIS, por lo que a los 30 años decidió aprender y juega con cierta regularidad. Siente admiración por los campeones de ese deporte.

-    EMOCIONALMENTE SE DESCRIBE como una persona calmada, tímida y reservada. No le gusta ir a las discotecas, clubes nocturnos o bares; prefiere quedarse en casa junto a su familia. Necesita un ambiente tranquilo para equilibrar su energía y luego transmitirla en sus conciertos. No le gusta hablar recio y raras veces se irrita. Se considera una persona romántica.

-    HARIA MUSICA CON UN PEDAZO DE MADERA si estuviera en una isla desierta sin piano al alcance, además intentaría hacer percusión con diferentes materiales. Admira a quienes hacen música folclórica con una flauta de madera o pedazos de cristal.

-    VIVE ENAMORADO DE LA VIDA porque asegura que ser romántico es apreciar la belleza del cielo, el mar, la naturaleza y todo aquello de lo cual desprende belleza. 

-    MUSICA PARA EL AMOR, es la frase con que Clayderman describe su material, consciente de que la ha escuchado en elevadores, supermercados, tiendas, aviones, como fondo al hacer una llamada telefónica, o algunos conductores de vehículos le han contado que la escuchan para relajarse cuando están atrapados en el tráfico; incluso, bebés han sido formados mientras su música suena. Por eso la llama música para el amor y nada le complace más.


-    PRINCIPE DEL ROMANCE, fue el título que le dio la exprimera dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan, cuando se dieron encuentro en un concierto de gala en Waldorf Astoria, New York.

jueves, 17 de febrero de 2011

DISCOGRAFIA DE CELINE DION

Les dejo aqui algunos links para que descarguen la Discografía de Celine Dion....

http://www.tusartistas.com/celine-dion/

http://www.directoriow.com/pe_Discografia_Completisima_Celine_Dion_192_kbps_mp3_165516.html

http://www.directoriow.com/pe_Discografia_de_Celine_Dion_10126.html

http://www.ez-tracks.com/es/

SALUDOS
MARCELO MOROCHO PONCE
DOCENTE EDUCACIÓN MUSICAL COMIL-5
LOJA-ECUADOR

BIOGRAFIA DE CELINE DION



Céline Marie Claudette Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una humilde familia en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá), siendo la pequeña de 14 hijos. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban a la música, por lo que desde pequeña vivió envuelta en ese mundo. Su madre descubrió que tenía una voz preciosa y la animó a comenzar a cantar, y con sólo cinco años de edad ya dio pequeñas actuaciones en su tierra natal.
En 1980 cuando contaba 12 años, su hermano Michel le grabó una maqueta con una canción compuesta por su madre Thérèse que acabó en manos de René Angélil, ex componente de un grupo musical, que enseguida creyó en su voz y llegó a hipotecar su casa para ayudar a financiar y lanzar la carrera de la pequeña Célinecreando una discográfica propia. En 1981 se publica su primer disco, que incluía la canción Ce n'était qu'un rêve.
Rápidamente, Celine se convirtió en una pequeña estrella revelación en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la Canción celebrado en Tokio, interpretando Tellement j'ai d'amour pour toi. Otros de los temas más relevantes de esta primera etapa son D'amour ou d'amitié, Les chemins de ma maison y Mon ami m'a quittée.
Su carrera continuó progresando y, en 1988, Céline fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988 con el tema Ne partez pas sans moi, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa y se reeditó su álbum "Incognito". Al año siguiente, en la apertura del festival de 1989, interpretó su primer sencillo en inglés Where does my heart beat now. Su actuación en Eurovisión fue elegida como una de las mejores de la Historia en el 50 Aniversario del festival.
El talento de Céline no pasó inadvertido allá donde fue y pronto decidió extender su terreno musical grabando en inglés, para lo cual Céline tuvo que realizar en poco tiemo un curso intensivo para aprender la lengua de Shakespeare. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el single Where Does My Heart Beat Now y le abrió las puertas del mercado anglosajón.
Para demostrar que no había olvidado sus raíces y a su público francófono, Celine lanzó en 1991 una recopilación de canciones antiguas del gran compositor Luc Plamondon bajo el título de Dion chante Plamondon, junto con algunos temas nuevos como Ziggy o L'amour existe encore que se convirtieron en éxitos instantáneos. El álbum fue rebautizado en Francia como Des mots qui sonnent.
De vuelta al mercado internacional, salieron a la venta Celine Dion (1992) y The Colour Of My Love (1993) que le dieron un gran avance en la escena musical mundial con temas como "Beauty And The Beast" (ganadora del oscar) y "The Power Of Love" que se hicieron muy populares en Estados Unidos y en el resto del mundo, además del enorme éxito que cosechó en toda Europa y en Reino Unido con el sencillo "Think Twice".
A finales de 1993, Céline sorprende a sus fans declarando por primera vez a su público que está enamorada de su representante, René Angelil, 26 años mayor que ella y que contaba con 3 hijos de dos matrimonios anteriores. Finalmente se comprometieron y se casaron el 17 de diciembre de 1994 en Montreal, Canadá. La boda fue retransmitida por la televisión canadiense convirtiéndose en todo un acontecimiento en dicho país.

miércoles, 16 de febrero de 2011

ROMANCE DE MI DESTINO

Coro de Niños del Colegio Militar Nro. 5, en su primera presentación...



video

DISCOGRAFIA DE ENYA

En este Link pueden descargar toda la Discografia de Enya, su música es muy relajante, aconsejable para las horas de oficina o para que los niños y jovenes realicen sus tareas escolares, no les permitan que realicen actividades extraclase escuchando regueton, rock, electrónica, y mucho menos escuchando bachatas, opten por este tipo de musica que brinda relajación, y motivación adicional para realizar actividades académicas......

http://www.mundodescargas.com/2k7/servicios/famosos/enya/discografia_enya.htm

http://www.gratismusica.org/descargar/enya-discografia-albums-y-singles/


SALUDOS
MARCELO MOROCHO PONCE
DOCENTE EDUCACIÓN MUSICAL COMIL-5
LOJA-ECUADOR

BIOGRAFIA DE ENYA


Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan, escrito a la inglesa) nace en 1961, y pasa su infancia en Gweedore (en el Condado de Donegal, situado en la parte noroccidental de Irlanda, uno de los principales reductos de la lengua gaélica). Son nueve hermanos. Aparte de Enya, que es la mediana, hay otras cuatro chicas y cuatro chicos. Toda la familia participaba en un grupo musical que ganó muchos concursos y era famoso en los círculos tradicionales del país.
Mientras iba al colegio, Enya ya estudiaba piano y música clásica.
Tres de sus hermanos, Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán O Braonáin (Kieran Brennan) y Pól ó Braonáin (Paul Brennan) formaron, junto con sus tios Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan) y Noel ó Dugáin (Noel Duggan), un grupo de música folk (al principio con ciertos toques americanos y luego ya más puramente irlandesa, aunque con influencias jazzísticas y de gente como Pentangle). El grupo se llamaba Clannad, una contracción de "la familia de Gweedore" en gaélico. En 1980, por sugerencia de su manager, Fachtna O'Kelly, Enya se incorpora al grupo, participando en la grabación de dos de sus discos, "Crann Ull" y "Fuaim". Aparte de participar en los coros, toca el piano eléctrico Wurlitzer y luego el sintetizador Prophet 5. Con Clannad actúa en bastantes ocasiones, hasta que, en febrero de 1982, al acabar una gira por Europa, abandona el grupo, no se sabe muy bien por qué. Quizá estuviera harta de que se la considerara solamente la hermanita pequeña.
Desde entonces vive en Artane, al norte de Dublín, compartiendo una casa doble con Nicky Ryan y Roma, su esposa, nacida en Belfast. Todos habían tenido algo que ver con Clannad en algún momento. Nicky Ryan había trabajado como técnico de sonido con Planxty y luego pasó a serlo de Clannad, en la época en que dicho grupo empezaba. En 1980, su mánager, Fachtna O'Kelly,tomó a su cargo al nuevo grupo The Boomtown Rats, por lo cual Nicky quedó encargado de desempeñar en lo sucesivo esa labor.
En su misma casa tienen instalado un estudio de grabación, Aigle. Allí grabó, por ejemplo, Christy Moore su disco "Ordinary Man", en el cual hay tres canciones en las que paticipa Enya haciendo coros.
Fue también Fachtna O'Kelly quien le sugirió a Enya, tras dejar el grupo Clannad, que se dedicara a componer para películas. Y asi, en 1984, le llega su primer encargo importante. Roma Ryan había enviado una cassette de Enya al productor cinematográfico David Puttnam, quien tenía ya en su haber títulos como "El expreso de medianoche", "Carros de fuego" y "Los gritos del silencio". Puttnam le pide que componga música soñadora y romántica con sabor de los años sesenta para el largometraje "The frog prince" (El príncipe convertido en rana).
Al tener un estudio a su disposición, Enya trabaja casi siempre en casa con el sintetizador Roland Juno 60 o el muestreador alemán Kurzweil, y luego añade piano y voz. Nicky Ryan lo graba todo y le ayuda a dar forma a las composiciones.
El siguiente encargo se lo hace la BBC. Se trata de preparar música para una importante serie documental de la televisión sobre la historia de la civilización celta a lo largo de dos mil setecientos años. La serie se llamará "The Celts" (Los Celtas). La composición le lleva diez meses de trabajo. La música gusta tanto que la BBC decide editar una selección de esa música como disco independiente, antes incluso de que la serie se emita y titulando el trabajo sencillamente "Enya", sin mencionar siquiera en la portada que se trata de una banda sonora. Casi todos los instrumentos del disco los toca ella, doblándose en algunos cortes hasta ochenta veces para crear su sonido característico, de densas texturas, y voces etéreas, soñadoras y hechizantes. Se trata de pintar a base de sintetizadores un paisaje sonoro actual que evoca diferentes ambientes, desde el lamento
fúnebre de "Deireadh an Tuath" a la impresionante "Boadicea", con su asombrosa dinámica de voces superpuestas. Nicky Ryan participa como productor y coautor de los arreglos y su mujer. Roma, es autora de casi todos los textos, por lo demás casi inaudibles o impenetrables, dado el carácter evanescente de la música y el hecho de estar cantados en latín, gales o gaélico escocés.
Sólo en tres de las piezas participan otros músicos, uno en cada una. Patrick Hailing, violinista clásico que participa con frecuencia en sesiones de grabación con músicos de rock (Jethro Tull o Steve Howe, por ejemplo), añade delicados matices al último corte. El gran gaitero Liam Óg Ó Floinn (o Liam O'Flynn, antiguo miembro de Planxty y colaborador habitual del compositor Shaun Davey) interpreta la parte melódica de "The sun in the stream". Por último, al guitarrista Arty McGlynn (ex miembro del grupo de Van Morrison y de Planxty e integrante actual de Patrick Street) le corresponde completar con sus elegantes floreos la única canción cuyo texto nos resulta comprensible, por estar cantada en inglés y vocalizada con claridad. Es, además, la canción seleccionada como single y videoclip (curiosamente, en el videoclip no se oye la guitarra).
Este disco consigue encaramarse al número uno de las listas irlandesas, con lo cual da comienzo la imparable ascensión comercial de Enya. Colabora con la cantante Sineád O'Connor recitando un pequeño texto en su disco "The lion and the cobra". Ficha con una importante multinacional. Y obtiene un resonante éxito mundial con su siguiente disco, "Watermark". El resto es de todos conocido. Sólo resta tener paciencia y esperar a que aparezca su nuevo trabajo, ya en preparación.

lunes, 14 de febrero de 2011

DISCOGRAFIA DE KITARO

1976 - Oasis 
(43.83 MB) 
http://www.mediafire.com/?3eytokmcjmn 


1978 - Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip 
(56.43 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=35P6CXQX 

1979 - Full Moon Story/Daichi 
(86.71 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=8A9QZ5VH 

1980 - Silk Road & 1980 - Silk Road II 
(154.81 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=HE1CG99K 


1980 - In Person/In Person Digital (en vivo) 

1980 - Silk Road Suite (interpretación de la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Buckmaster) 
(88.62 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=3SFHGIB1 

1981 - Silk Road III: Tunhuang/Tonko/Dunhuang 
(38.71 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=XS3E51IA 

1981 - Best of Kitaro vol 1 
1982 - World of Kitaro (interpretación de la London Philharmonic Orchestra dirigida por John Lubbock) 

1981 - Ki 
(80.39MB) 
http://www.mediafire.com/?jbdmbgfmziz 

1982 - Millennia/Queen Millennia 
(57.11 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=RHLATK46 

1983 - Silk Road IV: Tenjiku/India 
(39.13 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=YQY2VQ2E 

1983 - Portopia '81/Portpier Matsushita Kan (Sencillo incluido en luego Noah's Ark) 
1984 - Silver Cloud/Cloud 

1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia (en vivo) 
(67.7 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=79GP9VJV 


1986 - Toward the West/Endless Journey/Saihou: Journey of Silk Road 
1986 - Tenku 

1987 - The Light of the Spirit 
(55.16 MB) 
http://www.mediafire.com/?z2z5zyjwbmz 

1988 - Ten Years/Best of Ten Years 

1990 - Kojiki 
(61.88MB) 
http://www.mediafire.com/?501y0yyhiih 

1991 - Live in America 

1992 - Dream/Lady of Dreams (con Jon Anderson) 
(50.84 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=ZQS1UUDI 

1993 - Heaven and Earth 
(78.81 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=AVF2GIIQ 

1994 - Mandala 
1994 - Tokusen II (cd 1 compilación, cd 2 en vivo llamado tambien Live in Osaka) 
1995 - An Enchanted Evening (en vivo) 
1996 - Peace On Earth 
1996 - Kitaro World of Music (música de Kitaro interpretada por Yu-Xiao Guang) 
1997 - Cirque Ingenieux 
1998 - Gaia-Onbashira 
1998 - Six Musical Portraits (Compilación) 
1999 - Best of Kitaro vol 2 

1999 - Thinking of You 
(74.35 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=DIHR8P39 

2000 - The Soong Sisters 
(57.5 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=JNSSO2Q9 

2000 - The Essential Collection (solo Japón) 
2000 - Nile (Sencillo incluido luego en Ancient) 
2001 - Ancient 
2001 - Endless Journey (Compilación) 
2001 - Healing Forest (Compilación) 


2001 - Noah's Ark (Compilación) 
(93.08 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=9IRRW9JC 


2001 - Tamayura (DVD) 
2002 - An Ancient Journey 
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji/Yakushi-Ji (en vivo) 
2002 - Mizu Ni Inorte 
2002 - Asian Cafe/Ashu Chakan (Compilación) 
2003 - Best of Silk Road 
2003 - Sacred Journey of Ku-Kai 
2004 - Shikoku 88 Places 
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2 

2006 - Spiritual Garden 
(51.83 MB) 
http://www.megaupload.com/?d=IVH54NVQ 

2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3 
parte 1: 
http://rapidshare.com/files/61282755/kitaro_-_sacred_journey_of_ku-kai_vol_3_2007__sharedmp3.net_.part1.rar 
parte 2: 
http://rapidshare.com/files/61282915/kitaro_-_sacred_journey_of_ku-kai_vol_3_2007__sharedmp3.net_.part2.rar 

rar pass: sharedmp3.net 

2008 - The Definitive Collection (Compilación) 
2008 - Toyo's Camera (Compilación-Soundtrack) 

2009 - Impressions Of The West Lake 
(69.02MB) 
http://www.mediafire.com/?ghyzzajmrny 


Especificaciones: 

Todos los archivos estan comprimidos en rar 
No tienen pass....
La musica esta en formato MP3 
El bitrate usado es 128Kbps, algunos estan en 192Kbps 

A bajar y disfrutar!! :-)